片名:賽文奧特曼
關鍵詞:《賽文奧特曼》全集在線播放高清完整版
類型:日劇,日本
發行年份:1967
首映地區:日本
導演:圓谷英二
演員:森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏
更新時間:2026-01-12 04:29:30
關于《賽文奧特曼》的核心劇情:
內容為描寫自宇宙侵略者手中守護地球的“超級警備隊”(ウルトラ警備隊),以及協助地球人的英雄“超人七號”的活躍故事。本片是以ULTRA系列(空想特攝系列)第4部作品名義(第3作為東映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企劃的作品。與《超人力霸王》一樣采用了“為人類和平而戰的特殊團隊,與協助他們的巨大超人英雄”的模式。然而世界觀與《超異象之謎》、《超人力霸王》兩作相比卻是完全丕變。首先是加入了地球因為游星間的侵略戰爭,而成為許多異星人攻擊目標的世界觀。并因此導入了“地球防衛軍”這樣的世界規模軍事機構組織,劇中也出現許多與敵對宇宙人進行諜報戰描寫,使作品中呈現出強烈的軍事色彩,特效場景中的超兵器出動過程亦是如此。這些設定也將播映當時的冷戰時代背景,特別是越戰給明顯的反映出來。另外各集故事中也相當重視戲劇性,像拋出“地球人本身,過去是否為侵略地球的侵略者后裔?”的疑問,讓主角的正義信念自根底產生動搖的第42集“儂馬特的使者”,以及借由在地球防衛軍新兵器實驗下成為犧牲品的宇宙怪獣悲劇,來批判軍備擴張競賽的第26集“超兵器R1號”等,都成為超越娛樂作品范疇,命題沉重的作品。宇宙人與怪獣也由于“侵略地球的侵略者與其生物兵器”的特色強烈,以致單獨的角色個性變得淡化,劇中甚至還有連名稱都沒出現的例子。這點與重視怪獸的特色,并在片頭畫面中公布怪獸名稱的《超人力霸王》相比,也有明顯差異。另一方面,擁有比超人力霸王更多樣化超能力的主角?超人七號的英雄特色,以及從硬派到幽默等多種變化風格的戰斗場面演出、超級警備隊爽快的活躍等,充分追求了針對主要目標兒童觀眾群的娛樂性,且確保本片在闔家觀賞取向的超人英雄劇集中,站穩了一線作品的地位。根據為全劇催生的主要導演之一滿田[禾斉]表示,“包括強烈的SF色彩與提高觀眾年齡層,在各方面都刻意突顯與《超人力霸王》之間的差異”[1]。在本片的制作方面,基于從制作進度惡化,導致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教訓,對于預算等狀況進行嚴格控管,制作體制也重新強化。包括攝影現場的合理化、特效場景的建檔化,利用既有日用品制作道具等多方面嘗試當中,在劇情方面對于像怪獸與非人類型異星人不出現的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引許多觀眾的娛樂性已經不再,加上后期節目收視率隨著怪獸熱潮衰退而呈現下降趨勢,《超人七號》也終究得為自《超異象之謎》、《超人力霸王》以來的ULTRA系列劃下休止符。不過,在沒有出現重大路線變更且脈絡一貫當中,將故事導向壯大格局的完結篇受到高度評價,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也開拓出全新的影迷群。因此將本片與《超人力霸王》視為超人系列代表性人氣作品的觀點開始廣獲認知,對于第2期超人系列的誕生,與70年代末期日本特攝英雄的重新評價都有很大的貢獻。至今本片仍在系列中擁有極高人氣(包括演職員都表示過相關看法,認為本片為超人系列的最高杰作),將過往圓谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌駕在《超異象之謎》與《超人力霸王》之前成為首波主打作品,在首播結束40年之后的今天,衛星頻道與無線頻道仍然頻繁重播。另外,本片也制作了承繼世界觀的續篇性質OV與TV特別篇作品。
1、回溯《賽文奧特曼》當年的公映背景?
這部由影壇老將圓谷英二執掌教鞭的《賽文奧特曼》,是1967年日本影壇最具爆發力的作品。作為開創日劇新紀元的先驅,該片在公映之初便開啟了“霸屏”模式,穩居年度票房巔峰。主演森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏通過這一角色實現了演技的華麗蛻變,不僅確立了其在日本影壇的標桿地位,戲中的諸多名場面至今仍被擁躉反復致敬。導演圓谷英二亦借由此作宣告了其強烈的個人視聽風格,其技術水準被譽為足以對抗好萊塢的巔峰水平。
2、在日劇的長河中,《賽文奧特曼》算導演的封神之作嗎?
自圓谷英二憑此片橫掃各大頒獎禮的那刻起,影評界便普遍認為《賽文奧特曼》是他職業生涯的最高峰。縱觀他后來的創作,雖然不乏藝術水準在線的優等生,但若論及文化沖擊力與類型片的里程碑意義,《賽文奧特曼》無疑是他藝術生命中最具靈魂的代表作。
3、深挖《賽文奧特曼》長紅背后的邏輯支撐?
談起日本的日劇,必然會談及《賽文奧特曼》帶來的震撼。在圓谷英二的調度下,主演森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏展現出了近乎瘋狂的創作熱情。正如導演所言,這是在一群身處逆境卻不屈服的電影人共同打磨下的產物。開拍前,森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏經歷了漫長的事業沉淀期,這種蟄伏后的爆發感與戲中人物的命運產生了強烈的共振。正是這種源于現實的英雄氣概,讓這部日劇擁有了跨越時代的感染力,最終成就了他們,也成就了這段不朽的影史傳奇。
4、如何站在專業視角解讀《賽文奧特曼》的藝術成色?
《賽文奧特曼》的持久魅力,很大程度上歸功于森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏化境般的表演細節,以及劇本中那種滴水不漏的邏輯架構。即便在數字化資訊泛濫的今天,通過 [多多影院](http://m.hibive.com.cn) 深入品味,依然能被那張力十足的敘事節奏所吸引。尤其是導演圓谷英二對鏡頭語言的精準拿捏,即便在多年后復盤,依然是教科書級別的視聽體驗。
5、《賽文奧特曼》核心劇情精華匯總
在總導演圓谷英二的匠心謀劃下,聯合主演森次晃嗣,中山昭二,菱美百合子,阿知波信介,古谷敏共同奉獻了如下精彩劇幕:
內容為描寫自宇宙侵略者手中守護地球的“超級警備隊”(ウルトラ警備隊),以及協助地球人的英雄“超人七號”的活躍故事。本片是以ULTRA系列(空想特攝系列)第4部作品名義(第3作為東映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企劃的作品。與《超人力霸王》一樣采用了“為人類和平而戰的特殊團隊,與協助他們的巨大超人英雄”的模式。然而世界觀與《超異象之謎》、《超人力霸王》兩作相比卻是完全丕變。首先是加入了地球因為游星間的侵略戰爭,而成為許多異星人攻擊目標的世界觀。并因此導入了“地球防衛軍”這樣的世界規模軍事機構組織,劇中也出現許多與敵對宇宙人進行諜報戰描寫,使作品中呈現出強烈的軍事色彩,特效場景中的超兵器出動過程亦是如此。這些設定也將播映當時的冷戰時代背景,特別是越戰給明顯的反映出來。另外各集故事中也相當重視戲劇性,像拋出“地球人本身,過去是否為侵略地球的侵略者后裔?”的疑問,讓主角的正義信念自根底產生動搖的第42集“儂馬特的使者”,以及借由在地球防衛軍新兵器實驗下成為犧牲品的宇宙怪獣悲劇,來批判軍備擴張競賽的第26集“超兵器R1號”等,都成為超越娛樂作品范疇,命題沉重的作品。宇宙人與怪獣也由于“侵略地球的侵略者與其生物兵器”的特色強烈,以致單獨的角色個性變得淡化,劇中甚至還有連名稱都沒出現的例子。這點與重視怪獸的特色,并在片頭畫面中公布怪獸名稱的《超人力霸王》相比,也有明顯差異。另一方面,擁有比超人力霸王更多樣化超能力的主角?超人七號的英雄特色,以及從硬派到幽默等多種變化風格的戰斗場面演出、超級警備隊爽快的活躍等,充分追求了針對主要目標兒童觀眾群的娛樂性,且確保本片在闔家觀賞取向的超人英雄劇集中,站穩了一線作品的地位。根據為全劇催生的主要導演之一滿田[禾斉]表示,“包括強烈的SF色彩與提高觀眾年齡層,在各方面都刻意突顯與《超人力霸王》之間的差異”[1]。在本片的制作方面,基于從制作進度惡化,導致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教訓,對于預算等狀況進行嚴格控管,制作體制也重新強化。包括攝影現場的合理化、特效場景的建檔化,利用既有日用品制作道具等多方面嘗試當中,在劇情方面對于像怪獸與非人類型異星人不出現的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引許多觀眾的娛樂性已經不再,加上后期節目收視率隨著怪獸熱潮衰退而呈現下降趨勢,《超人七號》也終究得為自《超異象之謎》、《超人力霸王》以來的ULTRA系列劃下休止符。不過,在沒有出現重大路線變更且脈絡一貫當中,將故事導向壯大格局的完結篇受到高度評價,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也開拓出全新的影迷群。因此將本片與《超人力霸王》視為超人系列代表性人氣作品的觀點開始廣獲認知,對于第2期超人系列的誕生,與70年代末期日本特攝英雄的重新評價都有很大的貢獻。至今本片仍在系列中擁有極高人氣(包括演職員都表示過相關看法,認為本片為超人系列的最高杰作),將過往圓谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌駕在《超異象之謎》與《超人力霸王》之前成為首波主打作品,在首播結束40年之后的今天,衛星頻道與無線頻道仍然頻繁重播。另外,本片也制作了承繼世界觀的續篇性質OV與TV特別篇作品。
6、《賽文奧特曼》凝聚了導演圓谷英二的全部心血,生動復刻了日本特有的社會人文。影片緊扣 內容為描寫自宇宙侵略者手中守護地球的“超級警備隊”(ウルトラ警備隊),以及協助地球人的英雄“超人七號”的活躍故事。本片是以ULTRA系列(空想特攝系列)第4部作品名義(第3作為東映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企劃的作品。與《超人力霸王》一樣采用了“為人類和平而戰的特殊團隊,與協助他們的巨大超人英雄”的模式。然而世界觀與《超異象之謎》、《超人力霸王》兩作相比卻是完全丕變。首先是加入了地球因為游星間的侵略戰爭,而成為許多異星人攻擊目標的世界觀。并因此導入了“地球防衛軍”這樣的世界規模軍事機構組織,劇中也出現許多與敵對宇宙人進行諜報戰描寫,使作品中呈現出強烈的軍事色彩,特效場景中的超兵器出動過程亦是如此。這些設定也將播映當時的冷戰時代背景,特別是越戰給明顯的反映出來。另外各集故事中也相當重視戲劇性,像拋出“地球人本身,過去是否為侵略地球的侵略者后裔?”的疑問,讓主角的正義信念自根底產生動搖的第42集“儂馬特的使者”,以及借由在地球防衛軍新兵器實驗下成為犧牲品的宇宙怪獣悲劇,來批判軍備擴張競賽的第26集“超兵器R1號”等,都成為超越娛樂作品范疇,命題沉重的作品。宇宙人與怪獣也由于“侵略地球的侵略者與其生物兵器”的特色強烈,以致單獨的角色個性變得淡化,劇中甚至還有連名稱都沒出現的例子。這點與重視怪獸的特色,并在片頭畫面中公布怪獸名稱的《超人力霸王》相比,也有明顯差異。另一方面,擁有比超人力霸王更多樣化超能力的主角?超人七號的英雄特色,以及從硬派到幽默等多種變化風格的戰斗場面演出、超級警備隊爽快的活躍等,充分追求了針對主要目標兒童觀眾群的娛樂性,且確保本片在闔家觀賞取向的超人英雄劇集中,站穩了一線作品的地位。根據為全劇催生的主要導演之一滿田[禾斉]表示,“包括強烈的SF色彩與提高觀眾年齡層,在各方面都刻意突顯與《超人力霸王》之間的差異”[1]。在本片的制作方面,基于從制作進度惡化,導致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教訓,對于預算等狀況進行嚴格控管,制作體制也重新強化。包括攝影現場的合理化、特效場景的建檔化,利用既有日用品制作道具等多方面嘗試當中,在劇情方面對于像怪獸與非人類型異星人不出現的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引許多觀眾的娛樂性已經不再,加上后期節目收視率隨著怪獸熱潮衰退而呈現下降趨勢,《超人七號》也終究得為自《超異象之謎》、《超人力霸王》以來的ULTRA系列劃下休止符。不過,在沒有出現重大路線變更且脈絡一貫當中,將故事導向壯大格局的完結篇受到高度評價,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也開拓出全新的影迷群。因此將本片與《超人力霸王》視為超人系列代表性人氣作品的觀點開始廣獲認知,對于第2期超人系列的誕生,與70年代末期日本特攝英雄的重新評價都有很大的貢獻。至今本片仍在系列中擁有極高人氣(包括演職員都表示過相關看法,認為本片為超人系列的最高杰作),將過往圓谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌駕在《超異象之謎》與《超人力霸王》之前成為首波主打作品,在首播結束40年之后的今天,衛星頻道與無線頻道仍然頻繁重播。另外,本片也制作了承繼世界觀的續篇性質OV與TV特別篇作品。 的核心,探討了深刻的人性議題。解鎖更多高清大片,請訪問我們的官方入口:[多多影院](http://m.hibive.com.cn)